Objetivo del taller
· Conocer las herramientas estéticas.
· Desarrollar un lenguaje de comunicación propio.
· Adquirir la formación técnica básica de PS para la realización de fotomontajes creativos.
¿A quién está dirigido el curso?
Está pensado para aquellos que estén interesados en conocer y obtener conocimientos sobre fotografía creativa. Se realizará hincapié en la idea de la «fotografía como arte», en la construcción del «concepto» como sustento teórico y en la formación estética básica para la realización de este tipo de fotografías.
Desarrollo de las Clases
Clase 1:
1ºParte Teórica: Creatividad. Definiciones. Tipos de creatividad: mimética, analógica, narrativa, intuitiva y disociativa. Antecedentes de la foto creativa. El qué y el cómo de la foto: concepto, mensaje y signos. Presentación PP sobre aspectos de la imagen. Tipos de agrupaciones: proximidad, simetría y semejanza. El peso visual, el contraste y color. 2ºParte Práctica: Trabajo con fotos de los alumnos. Motivaciones. Búsqueda del perfil creativo. Cuestiones teóricas. Tarea: Investigar y traer fotos creativas propias o que gusten e interpretarlas.
Clase 2:
1ºParte Teórica: PP sobre composición: origen de las reglas compositivas. Flujo visual. Puntos fuertes. Sección aurea. Ley de los tercios. Ley de la mirada. Línea del horizonte. Punto de vista. Profundidad. La foto enmarcada. Contraste. Espacio negativo. Sombras. Secuencias. Paralelismo. Cantidad. Cierre de la foto. Formas y reflejos. Texturas. Uso del color y la luz. Direccionalidad de la luz. Enfoque y desenfoque. Uso del espacio. Aislamiento del motivo principal. Formatos de la foto. Puntos y manchas de luz.
2ºParte Práctica: Trabajo con photoshop. Formas óptimas de selección. Ejemplo y práctica de los alumnos realizando un montaje básico utilizando las herramientas de selección. Tarea: Investigar autores creativos de la historia del arte: El Bosco, De Chirico, Man Ray, Salvador Dalí, expresionismo alemán y constructivismo ruso. Apreciación en clase.
Clase 3:
1ºParte Teórica: PP sobre «la imagén». Figura o forma. Perspectiva. Textura. Tono. Color y volúmen. Relación de partes. Planos de encuadre. Tipos de tomas fotográficas. Énfasis o impacto visual. Elementos de la compisición. Formatos visuales: apaisado, vertical, cuadrado, etc.
2º Parte Práctica: Trabajo con photoshop. Proceso de realización de un montaje. Ubicación de los personajes. Práctica de los alumnos utilizando las herramientas de selección, capas de ajuste, y máscaras. Cómo hacer sombras. Tarea: ver video «Video Brain sobre un montaje». Investigar sobre fotógrafos creativos: Chema Madoz, Marcel Garcin, Darius Klimzak, Peter Grek. Apreciación en clase.
Clase 4
1º Parte Teórica: Power Point. Lenguaje de comunicación visual. Denotación y connotación. Forma, estructura, fondo y figura. Ley de pregnancia. Ley de la buena curva. Equilibrio natural y de masas. El fondo.. Dinámica visual y perceptiva. Líneas de tensión. Campos de contención. Ritmo. Repetición. Interpretación del espacio fotográfico.
2ºParte Práctica: Trabajo con photoshop. Práctica de los alumnos realizando un montaje utilizando las herramientas de selección, capas de ajuste y máscaras. Iluminación utilizando el sistema «3D» de JM Mellado. Tarea: ver video «Video Brain sobre un montaje». Investigar la obra de HR Giger (creador de Allien). Bekinsky. Mijail Bondar. Noel Osvald. Gennadi Blohim. Apreciación en clase.
Clase 5
1ºParte Teórica: Vista de videos Magritte/surrealismo y Marcin Sasha. Vista de fotos de autores actuales de fotografías creativas. La percepción. La metáfora visual. Interpretación y visualización de metáforas visuales. Construcción de una metáfora en PS. Utilización de disparadores. La fotografía como arte.
2ºParte Práctica: Retoque finales en el montaje realizado por los alumnos. Utilización de pinceles y filtros. Aprendizaje de efectos varios.
Docente a cargo: Pablo Elía